好莱坞从港片里偷师了什么

本文作者是小万家族的@鬼脚七

电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣

大家都知道，在世界电影范围内，好莱坞至今仍然是当之无愧的大哥，无论东方还是西方，好莱坞的超级大片（比如漫威）仍然可以轻松占有市场。

所以问题在于，为啥好莱坞能够全世界通吃？

原因很多，但是有一点——正如美国是一个多民族混合的国家一样，好莱坞也是吸收和糅合了各国优点的混合物。

小万今天就来说说，看起来“高大上”的好莱坞从华语电影里都“偷师”了些什么——

比如前段时间上映的《阿丽塔》，虽然影片是来自好莱坞的顶尖技术，改编日本经典漫画，但是说到底，这个电影最好看的，其实是阿丽塔敏捷灵活的动作和激烈的战斗场面。

但是，大家看电影的时候，可能都已经发现了——阿丽塔的这些动作……好像有点眼熟啊。

无论是在酒吧里一言不合就干翻全场，还是在巷战当中辗转腾挪，流畅华丽的动作场面足以让人回想起经典的港式动作片。

甚至阿丽塔站在镜子前面那一套像模像样的练习，这不就是中国功夫吗！

没错，《阿丽塔：战斗天使》的导演罗伯特·罗德里格兹，就是一个深受香港电影影响的著名迷弟。

虽然这是罗德里格兹第一次经手大投资商业片，但是这位导演此前在B级片粉丝心目中早就是大神一般的存在了。

1992年，罗德里格兹自掏腰包拍出了处女作《杀手悲歌》，这部片也是电影史上著名的以小博大的影片之一，7000美元的投资换来了超过200万美元的票房。

影片讲述一个罪犯越狱寻找仇家复仇的故事，但是影片和传统的西部片或者犯罪片不同，男主人公并不是常见的好莱坞硬汉或者牛仔，而更像一个浪迹江湖的侠客。

装在吉他盒里的武器，行走江湖遇到的美女做伴，以及最后一场的生死对决，罗德里格兹的形式上的暴力美学之下，包裹的其实是来自武侠片的内核。

从早起的“墨西哥三部曲”到后来大名鼎鼎的《罪恶之城》系列，以及《恐怖星球》和《弯刀》这样的B级血浆片，罗德里格兹深得暴力美学的真谛，也成功将香港动作片改头换面融入了自己的风格。

《恐怖星球》

说到罗德里格兹，当然也就不得不提到他的好基友昆汀·塔伦蒂诺。

和罗德里格兹一样，影迷出身的昆汀也是一个被各种录像带，而不是大师经典训练出来的导演，“野路子”出身是他们后来靠着独特风格成名的重要因素。

而影响昆汀的众多小众影片当中，香港电影的影响更是早就家喻户晓。

从成名作《落水狗》开始，昆汀就光明正大地“抄袭”了不少香港电影，从去年刚刚过世的名导林岭东，到暴力美学的代言人吴宇森，都成为昆汀致敬的对象。

《落水狗》从故事到镜头都直接受林岭东的《龙虎风云》的启发

到了名作《杀死比尔》当中，更是直接将香港电影的符号运用得比比皆是，从李小龙的连体服到邵氏电影的配乐，甚至直接邀请刘家辉饰演了重要角色。

作为将中国传统武术进行艺术化处理后搬上银幕的电影类型，香港动作片对于世界各国的电影都产生了不同的影响。

从张彻代表性的“盘肠大战”开创了动作片的血浆时代，到吴宇森电影中皮夹克+墨镜的经典造型，影响了一代又一代电影人。

但是，如果你以为只有动作片导演才能引起西方关注，那就太小瞧港片了。

今年奥斯卡，最佳女配角颁给了《假如比尔街会说话》中的雷吉纳·金，而这部电影的导演巴里·詹金斯则多次表达过他对于王家卫的喜爱。

在巴里·詹金斯的代表作《月光男孩》中，从配乐、剧作结构、打光到构图、情节桥段，处处都有向王家卫致敬的痕迹。

而当年《月光男孩》“反转”拿下奥斯卡最佳影片，也成为这位“美国王家卫”顺利“出师”的经典时刻。

《月光男孩》与《春光乍泄》

作为华语电影中最独特的一位导演，王家卫虽然自己拍片以少而精著称，但是他的作品，反而影响了相当多的年轻导演。

包括上面提到的昆汀，也曾在影片花絮中对王家卫的作品如数家珍，加拿大金童泽维尔·多兰，科波拉的爱女索菲特·科波拉，都曾表达过对于王家卫的感谢之情。

即便我们曾不断地感慨“港片已死”，现如今已经越来越难看到纯粹“港式”的电影了。

但是或许正如好莱坞在不断吸收和融合世界各国电影的特点和风格那样，香港电影曾经创造出的价值永远不会真的死去，而只会融入华语电影的方方面面。

或许某一天，我们会像如今看到《阿丽塔》那样，重新看到熟悉的港片情怀。

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